Duch chobotnice Na jeviště se dostává jako scénický návrh, který kombinuje tanec, narativní a vizuální prostředky, aby divákům přiblížil realitu moře. Soubor Vizuální tanec vytváří dílo, které se zaměřuje na křehkost mořských ekosystémů a důležitost pohledu na ně jinýma očima.
Montáž je inspirována malým, téměř průhledným hlavonožcem pozorovaným v roce 2016 ve výšce více než 4.200 XNUMX metrů hluboko poblíž HavajeZ tohoto tvora tým buduje poetickou cestu, která propojuje vědu, umění a vědomí. Jeho hlavním cílem je aktivovat otázky a podporovat každodenní změny.
Divadelní produkce, která spojuje umění a vědu
Dramaturgie prolíná záhadu málo zdokumentovaného druhu se silným poselstvím: Ochrana oceánu je naléhaváDílo využívá projekce, animace a precizní využití světla k vytvoření pocitu pobytu pod vodou s pohyblivým pozadím a texturami, které... naznačují trojrozměrnost aniž by ztratila blízkost tance.
Tento zážitek je určen pro rodiny a zejména pro děti: srozumitelný jazyk, vizuální podněty a pečlivé tempo Propagují příběh, který respektuje inteligenci mladšího publika. Scénografie, inspirovaná tradičními technikami přizpůsobenými digitálnímu prostředí, vytváří čtení vrstev pro různé věkové kategorie.

Kreativní tým a vizuální konstrukce
Směr má na starosti Patricia Marín, v čele společnosti Danza Visual, s více než desetiletím a půl zkušeností s zkoumáním známých formátů. Jeho charakteristickým rysem je multimediální design. Ghiju Díaz de León, který kombinuje projekce, animace a videomapping a proměňuje jeviště v proměnlivou mořskou krajinu.
Sekce osvětlení, kterou vede specializovaný tým, doprovází choreografii kontrasty a atmosféry které pomáhají vyprávět příběh, aniž by zahlcovaly diváka. Produkci podporuje AM Productions, což nám umožnilo zdokonalit technickou část a zachovat ucelenou estetickou linii v celé práci.
Zvuk a hudba v dialogu se scénou
Hudební kompozice Rogelio Marín doplňuje tanec a obrazy. Využívá ambientní zvuky oceánu, jemné rytmické vrstvy a textury, které procházejí každou sekvencí, aniž by zastínily účinkující. Cílem je doprovázet akci a diskrétně podtrhnout klíčové momenty.
Integrace hudby, osvětlení a projekce je pro konečný výsledek zásadní: každý prvek je kalibrován tak, aby podpořit narativ a posílit ekologické poselství, které je základem díla. Celkovým cílem je vyvolat emoce, ale také nabídnout jasnost ve své komunikaci.
Příběh, postavy a cílová skupina
Příběh sleduje duch chobotnice který se pohybuje mezi korály a odpadem, již má lidskou postavu, pečovatel, která symbolizuje naději a sdílenou odpovědnost tváří v tvář znečištění a nadměrnému využívání. Jejich vztah provádí diváka scénami z podmořského světa.
Kromě měkkýše a pečovatele zahrnuje scénický vesmír i emblematické druhy, jako například mozkové korály a klauni, které odrážejí ohroženou rozmanitost. Ve scéně se podílejí umělci jako Anivdelab Ponce de León (jako chobotnice), Jonathan Alavés, Tlathui Maza a Heleni Castro, kteří poskytují přesná fyzičnost který podporuje vyprávění.
Environmentální akce a aliance
Projekt je vyvíjen ve spolupráci s Mar… je z Mexika a Nadace Santa Lucía AC, iniciativy, které dokumentují bohatství a rizika moře na území státu. Vaše účast přispívá výzkumné a audiovizuální materiály která vyživuje práci.
Podporována jsou také konkrétní gesta: scenérie zahrnuje nalezené tašky určené k recyklaci po sezóně a jsou také sdíleny informace s cílem podpořit zodpovědnou spotřebu, ochranu vody a péči o oceány. S podporou Kulturně zodpovědný, cílem je propojit scénu s občanskými akcemi.
Termíny, místo konání a vstupenky
Představení je uvedeno na Divadlo umění (Cenart) Národního centra umění, v Mexico City, s představeními v sobotu 16. srpna a neděli 17. srpna v 12:00 a 14:00 hodinJe to krátká sezóna s omezenou kapacitou.
Cena vstupenek 150 pesos a lze je zakoupit v pokladně divadla nebo na oficiálních webových stránkách www.cenart.gob.mxDoporučuje se přijít brzy, aby se dětem usnadnilo cestování.
Vědecký kontext chobotnice-ducha
Přezdívka duch chobotnice označuje hlavonožce s průsvitným vzhledem díky nízké pigmentaci, který byl spatřen v roce 2016 v hloubce více než 4.200 XNUMX metrů v havajských vodách. Vzácnost jeho biotopu a morfologie inspirovala studie a šíření v různých zeměpisných šířkách.
Montáž obsahuje odkazy na tento objev, aby se zabývala otázkami Biodiverzita, planetární hranice a oceánská kulturaProstřednictvím umění klade zásadní otázku: jaký máme vztah k moři a jaké každodenní kroky můžeme podniknout k jeho ochraně.
S imerzivní estetika, odborného uměleckého týmu a podpory kolektivů zaměřených na námořní oblast nabízí dílo přístupný vstup do složitých témat. Snaží se zanechat trvalou stopu a podpořit mezigenerační dialog na toto téma. sdílená odpovědnost s oceány.